一個致幻元素的科學探索，要如何轉化成視覺性的漫畫或圖像小說？就幻覺體驗來說，圖像的呈現或許還不是難事，不少漫畫家或影像敘事者都已經用畫面來模擬歪扭奇妙的嗑藥體驗，如小池桂一的《Ultra Heaven》或羅伯特・克朗布（Robert Crumb）的《Stoned Again!》。然而，以菇類出發，描繪一場需要「理性」消化的學術旅程，則是一件頗具挑戰的事。

布萊恩．布洛默斯（Brian Blomerth）為讀者獻上的《迷幻蘑菇》，就是企圖著墨業餘研究者高登及瓦倫蒂娜．瓦森夫婦（Gordon & Valentina Wasson）對致幻菇類的熱情，以及其開創性的研究成果。作者也特別希望藉由這部作品，點出妻子瓦倫蒂娜在研究中扮演的驅動角色。

但首先，讀者翻開這兩百多頁的彩色漫畫後，看到的不是教育知識型的紀實傳記，沒有宏偉的動機闡述或生平背景介紹，反而是透過一連串大幅雙頁的畫格，直觀地鋪述這對夫婦的菇類體驗，讓人感覺特別新鮮。

此外，就風格而言，若我們引用美國真菌學家史塔曼茲（Paul Stamets）在導言中提及的「懼菇」與「嗜菇」兩個對蘑菇迥異的態度，《迷幻蘑菇》顯然是以後者所帶來的歡樂氣氛為基礎，旨在讓讀者感受主角們對菇類炙熱的念想。

譬如從小被灌輸「懼菇」觀念的高登，在蜜月旅行與妻子辯論著是否食用採集的菇類時，其背後出現的死神意象毫無令人畏懼之處。加上緊張的高登露出的汗水，反而讓讀者感覺幽默搞笑，定下了後續追索美味又迷幻的菇類之基調。

事實上，作者布洛默斯用這種糖果感、趣味性高、富有彈性的風格來描繪角色，除了可納入1960、70年代美國發展的地下漫畫流派，還可以回應到20世紀初期美式卡通在角色身體描摹上的「無痛感」。亦即，人物身體可以承受無盡的凹折與暴力，在各種政治不正確的情境下讓觀眾捧腹大笑（可參見早期的米老鼠或貝蒂娃娃等動畫），製造出特別不真實的感受。

相對於日後發展的寫實風格，《迷幻蘑菇》似乎承襲了此類古早的表現，在大面積畫格的並陳上，為只求敘事行進的讀者製造明快的翻頁節奏，但也同時給喜愛享受圖面的讀者滿滿的背景細節：圖鑑式的菇類呈現、裝飾性的線條與樣式、景致中點綴的可愛事件等。讀者在享受視覺盛宴的同時，也一點一點地將研究者的心思帶入閱讀的體驗裡，遙想研究進行時1950年代的挑戰與歡欣。

而在這諸多豐富繽紛的描寫中，我們又會看見「數位平面」與「手繪質感」的衝突性結合。作者好像在不停地暗示這場探索之旅裡會發生的種種兩面性：上述提及對菇類態度的不一致、真實與迷幻世界的分野、具名的高登與暗中的推手妻子蒂娜、服用菇類的莊嚴儀式與進入幻覺的飄然、隱祕女巫與嬉皮朝聖的對立等等。

這些對照都精準相鄰，以一種抹去人類意識主體的形式（角色的動物化與不自然的情緒表達），用多彩歡快到有些不和諧的筆調，試著引領讀者經驗這對夫妻的研究生涯，以及其研究所帶來的正面或負面的後果。

我們大可將《迷幻蘑菇》這本圖像小說，看成是歌頌瓦森夫婦研究成果的鉅作。但因為作者採用的多為全景構圖，其中畫面之複雜，更是縝密計畫的結果（尤其得在異質感之間找到風格的協和是很不容易的），所以我們或許也可以將之視為漫畫家對研究者的觀察手記。它雖然想要彰顯高登研究迷幻蘑菇的努力，也試圖要凸顯蒂娜的角色，但兩人生命過程的種種冒險與難關或許才是作品最後的主軸——因為高登的決定並非完全正確，蒂娜也因故無法走完整個推廣迷幻文化的旅程。

不過，當我們跟著布洛默斯筆下的「狗人」，探索整個圖像與菇類的世界，即便傳記的描寫如作者所言缺了幾塊拼圖，讀者似乎還是能感到心滿意足。因為當我們拾起這本書，隨手翻頁，便能被其中的「視覺美味」衝擊，並迫不及待地想好好「品嚐」這本可口的《迷幻蘑菇》，隨著兒時的瓦倫蒂娜，用自己的雙手摘採一株株可食用的牛肝箘，開發料理並品味簡單樸實的成果，逐步將曾經體驗的美好帶給世人，並持續傳頌發現的喜悅之情。●