Ｑ：無論妳的書還是畫作都充滿了童趣，讓讀者不禁想像起妳的童年生活。可以和我們說說小時候，妳是個什麼樣的孩子嗎？從何時起開始喜歡畫畫呢？
廖倍恩： 小時候很怕悶，例如去茶樓飲茶時，坐車時，上學時，都會畫畫來娛樂自己。我很害羞，不容易認識新朋友，所以在學校都有一點活在自己的想像中。
5歲到8歲在台灣新竹生活過，那時常常跟姊姊和弟弟一起玩。丟石頭，拾樹葉，捉蝴蝶，堆沙，踩單車，在路邊採青苔，下雨時出去舔雨。後來搬到香港，要認真讀書，那時很怕上學，因為所有東西都很難，但仍然喜歡畫畫。
Ｑ：妳的專業養成是在美國密西根大學研修平面設計，可以和我們談談那段學習經歷嗎？課程的內容有哪些？是否遇到了啟發妳的老師？
廖倍恩： 我有想過做插畫家，但不知道插畫可以怎樣賺錢，所以決定讀平面設計，感覺上比較容易找到工作。上到大學，覺得很自由，很開心，因為可以學自己想學的東西。那時有讀painting、攝影、art history、插畫。
我有想過報美術學校，但感恩沒有，因為我有機會讀其他科目，例如社會學／宗教／語言／歷史／建築等等。其他的知識讓我可以有更多創作的idea。除了畫畫的技巧，也可以豐富插畫的內容。
Ｑ：除了專業的訓練，妳自己是否有心儀的藝術家和作品，影響妳走向圖畫書創作之路？
廖倍恩： 我小時候喜歡看Richard Scarry的書。是充滿很多忙碌的動物和交通工具的書。例如有蚯蚓在蘋果車裡面，每一頁都要用心找那些搞笑的細節。我喜歡自己慢慢看，找一些驚喜。所以我也喜歡加一些要尋找的驚喜在我的書裡面。
聽人說，寫故事要表現出來，而不是講出來 （show, don’t tell ). 《下雪天》裡面的小孩嘗試把雪球放進口袋裡面，印象很深刻，因為他是用動作來表現出他有多喜歡雪。我的書沒有字，所以也是要靠動作來說故事。
我也喜歡馬爾索（Manuel Marsol）的《山中》，因為很有一種神祕感，真實生活裡面有些奇怪的東西。所以希望下一本書也可以畫一些有神祕感的東西。
Ｑ：請問妳有特定喜愛使用的媒材和畫風嗎？對顏色的表現，是否也有特別的考量？
廖倍恩： 我喜歡用markers和acrylic paint。有時會用橡皮擦、筷子、直尺、吸管、廁紙筒來印東西。有時會掃描不同的質地，然後用photoshop把不同的質地剪剪貼貼。
我喜歡用鮮豔的顏色和對比鮮明的顏色和形狀，比較少用漸層色，也不會畫得很真實。我喜歡給讀者看到畫畫的痕跡和過程，例如筆觸或紙紋。
《我的下雨天》可以看見鮮豔顏色、對比強，具有顏料刮擦質感的畫面。
《我的下雨天》可以看見鮮豔顏色、對比強，具有顏料刮擦質感的畫面。
Ｑ：在妳獲得2018年波隆那拉加茲童書獎藝術類佳作的《我的美術館》中，以「兒童的視角」為中心，改變了欣賞藝術作品由上而下（大人指導小孩）的慣習，也啟發了成人讀者對藝術欣賞更多樣的可能性。請問在妳的心目中，是如何看待兒童的？
廖倍恩： 去市集賣all things bright and beautiful的產品時，會有人問我們的明信片是不是兒童畫的。
我會有一半氣憤：不是吧？小孩怎會有能力畫這個？ 明明畫得很有深度。有一半會開心：可以畫到兒童那種奔放、率真、直接且原始的模樣，這是一種讚賞。
我沒有孩子，只有跟姊姊的孩子相處的經驗。我覺得和他們相處就是認真玩，或者認真做無聊的東西，重視一起玩／想像的時間。大人常常要節省時間（做事情要有目的），但兒童就要「浪費」時間，跟他們相處就是認真的一起浪費時間。
《我的美術館》鼓勵讀者觀察、聯想、詮釋藝術與現實的關聯，開啟對藝術欣賞的興致。
《我的美術館》鼓勵讀者觀察、聯想、詮釋藝術與現實的關聯，開啟對藝術欣賞的興致。
Ｑ：在《我的美術館》中，小主角不斷用自己的五感和藝術作品互動，彼此的「對話」充滿了遊戲性。到了《我的城市》裡，小主角充滿驚喜的城市漫遊，同樣遊戲感十足。妳認為「遊戲」之外，還有什麼其他元素，是童書創作重要的核心理念？
廖倍恩： 我創作時會留意的東西包括，兒童會留意很多細節， 所以我會加入一些小驚喜給他們自己發掘，每次看書都能有新發現。
書裡的小男孩只有5歲，但他可以自己在美術館或城市裡走來走去，這部分是不真實的。但我希望小孩可以感受到有自由，有自主能力，可以自己想辦法解決問題，可以有自己的想法和觀點。他們可以是主角，可能他們的行為也會影響到大人呢。
《我的城市》從小男孩的視角，發現觀察城市的不同樂趣。
Ｑ：妳的新作《我的下雨天》，依然採無字書的形式，妳對無字書特別情有獨鍾嗎？雖然是無字書，但是情節在主線外又交織了許多小支線，圖像敘事也更加豐富。請和讀者們談談妳如何構思和創作這本書？
廖倍恩： 沒有文字的書好像沒有歌詞的音樂一樣，可以自己感受／想像／發掘圖畫的情節和心情。
兒童不會看文字，所以他們會很專注看圖畫和一些細節。這本書每一頁也加了一隻小蝸牛，藏在圖畫裡不起眼的角落。希望兒童看書的時候，可以好玩一點。也希望他們可以學習多留意身邊不起眼的東西。
這個故事前半段會見到男孩離開家經過的不同地方，後半段回家時，他會再經過同樣的地方，但那些地方的感覺已經不同了。雖然沒有文字，但讀者可以看到雨有不同的形狀和顏色，雨的型態也有幫忙講故事。
Ｑ：小男孩獨自在《我的美術館》裡和藝術嬉遊，在《我的城市》裡接受媽媽交託的任務，他在妳的書中不斷成長。到了新作《我的下雨天》，他已經是個能主動付出關懷的孩子，如同全書最後一句話「我（們）的下雨天」，從我到我們，「我的三部曲」表現了妳創作上什麼變化呢？
廖倍恩： 《我的美術館》是想說我們身邊其實充滿著美麗和有趣的東西，只要留心看，用新的角度去看，就會找到。
《我的城市》希望讀者可以保持一種對世界的好奇心，張開眼睛去看看城市，最平常的東西（像去寄信）也可以變得很好玩。
我和《我的下雨天》裡的小男孩一樣，喜歡自己去美術館，自己在城市裡散步。我可以找到城市裡有趣的東西，可以活在自己的想像世界裡。
但是近年在香港生活，我感受到人不可以只是自己一個人生存——城市裡的人都是連結的。一個人多小，也是城市的一部分。對於一些困難或不公義的事，我們可以一起面對。香港人給人的感覺是冷漠和做事很急（也是真的），但我也感受到香港人面對困難的時候，是很團結的。希望讀者看完這本書會知道他們不是孤單一個人。
Ｑ：妳和朋友一起成立名為「all things bright and beautiful」的網路商店，不僅銷售由插畫衍生的各種周邊商品，也創作小書，以及舉辦展覽。為什麼會以一首古老詩歌的歌詞來命名呢？這代表了妳們什麼樣的願景？
廖倍恩： 這首詩歌是講神創造的世界裡面有大大小小不同的動物，他們都有自己的特色，都是美好的。我們也相信這個世界是一個奇妙的地方，充滿了光明和美好的東西，雖然有時候我們需要努力去尋找和專心的看。希望我們畫的東西可以令讀者對世界好奇，帶給他們新的想法和觀點，帶給人希望。●
【2024國際書展．活動預告】 《我的下雨天》新書分享會
繪本講座：無字繪本的想像視界 報名連結
我的下雨天 內容簡介➤ 】
作者簡介：廖倍恩
出生於香港，密西根大學主修平面設計。2011年和朋友一起成立All Things Bright and Beautiful，專職插畫創作、製作小書、小卡片和文具設計。2018年《我的美術館》獲得波隆那拉加茲童書獎藝術、建築和設計類佳作，2022年以「Sleeping Rainbow」獲得波隆那插畫Winner Illustrator。
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（本文圖片由拾光工作室提供）
來自香港、專職插畫創作的廖倍恩，2011年和朋友共創品牌All Things Bright and Beautiful，平時畫卡片、明信片和文具創作。延續童趣、歡快的創作氛圍，廖倍恩於2018年出版無字繪本《我的美術館》，書中男孩遊逛於美術館，迎面探索生活中的藝術美感，沒有文字描述，在鮮豔且線條自在的圖像中，讀者能同時獲得微距與宏觀視野的閱讀樂趣。本書同時獲得波隆那拉加茲童書獎藝術、建築和設計類佳作。
擅以圖像敘事的廖倍恩，第二本繪本《我的城市》續以小男孩的眼光與腳步四處探奇，城市裡雲朵、落葉、建築、行人，絢麗姿態各自映現。近日由拾光工作室出版的《我的下雨天》，歷經3年多的琢磨，以濃烈鮮明的色彩表達出她對疫情間社會的關注。2024台北國際書展期間，廖倍恩將來台舉辦講座與新書分享會，Openbook「繪本大師」專欄作家莊世瑩搶先越洋筆訪，與讀者分享她的創作歷程與妙思。
Ｑ：無論妳的書還是畫作都充滿了童趣，讓讀者不禁想像起妳的童年生活。可以和我們說說小時候，妳是個什麼樣的孩子嗎？從何時起開始喜歡畫畫呢？
廖倍恩：小時候很怕悶，例如去茶樓飲茶時，坐車時，上學時，都會畫畫來娛樂自己。我很害羞，不容易認識新朋友，所以在學校都有一點活在自己的想像中。
5歲到8歲在台灣新竹生活過，那時常常跟姊姊和弟弟一起玩。丟石頭，拾樹葉，捉蝴蝶，堆沙，踩單車，在路邊採青苔，下雨時出去舔雨。後來搬到香港，要認真讀書，那時很怕上學，因為所有東西都很難，但仍然喜歡畫畫。
Ｑ：妳的專業養成是在美國密西根大學研修平面設計，可以和我們談談那段學習經歷嗎？課程的內容有哪些？是否遇到了啟發妳的老師？
廖倍恩：我有想過做插畫家，但不知道插畫可以怎樣賺錢，所以決定讀平面設計，感覺上比較容易找到工作。上到大學，覺得很自由，很開心，因為可以學自己想學的東西。那時有讀painting、攝影、art history、插畫。
我有想過報美術學校，但感恩沒有，因為我有機會讀其他科目，例如社會學／宗教／語言／歷史／建築等等。其他的知識讓我可以有更多創作的idea。除了畫畫的技巧，也可以豐富插畫的內容。
Ｑ：除了專業的訓練，妳自己是否有心儀的藝術家和作品，影響妳走向圖畫書創作之路？
廖倍恩：我小時候喜歡看Richard Scarry的書。是充滿很多忙碌的動物和交通工具的書。例如有蚯蚓在蘋果車裡面，每一頁都要用心找那些搞笑的細節。我喜歡自己慢慢看，找一些驚喜。所以我也喜歡加一些要尋找的驚喜在我的書裡面。
聽人說，寫故事要表現出來，而不是講出來 （show, don’t tell). 《下雪天》裡面的小孩嘗試把雪球放進口袋裡面，印象很深刻，因為他是用動作來表現出他有多喜歡雪。我的書沒有字，所以也是要靠動作來說故事。
我也喜歡馬爾索（Manuel Marsol）的《山中》，因為很有一種神祕感，真實生活裡面有些奇怪的東西。所以希望下一本書也可以畫一些有神祕感的東西。
Ｑ：請問妳有特定喜愛使用的媒材和畫風嗎？對顏色的表現，是否也有特別的考量？
廖倍恩：我喜歡用markers和acrylic paint。有時會用橡皮擦、筷子、直尺、吸管、廁紙筒來印東西。有時會掃描不同的質地，然後用photoshop把不同的質地剪剪貼貼。
我喜歡用鮮豔的顏色和對比鮮明的顏色和形狀，比較少用漸層色，也不會畫得很真實。我喜歡給讀者看到畫畫的痕跡和過程，例如筆觸或紙紋。
Ｑ：在妳獲得2018年波隆那拉加茲童書獎藝術類佳作的《我的美術館》中，以「兒童的視角」為中心，改變了欣賞藝術作品由上而下（大人指導小孩）的慣習，也啟發了成人讀者對藝術欣賞更多樣的可能性。請問在妳的心目中，是如何看待兒童的？
廖倍恩：去市集賣all things bright and beautiful的產品時，會有人問我們的明信片是不是兒童畫的。
我會有一半氣憤：不是吧？小孩怎會有能力畫這個？ 明明畫得很有深度。有一半會開心：可以畫到兒童那種奔放、率真、直接且原始的模樣，這是一種讚賞。
我沒有孩子，只有跟姊姊的孩子相處的經驗。我覺得和他們相處就是認真玩，或者認真做無聊的東西，重視一起玩／想像的時間。大人常常要節省時間（做事情要有目的），但兒童就要「浪費」時間，跟他們相處就是認真的一起浪費時間。
Ｑ：在《我的美術館》中，小主角不斷用自己的五感和藝術作品互動，彼此的「對話」充滿了遊戲性。到了《我的城市》裡，小主角充滿驚喜的城市漫遊，同樣遊戲感十足。妳認為「遊戲」之外，還有什麼其他元素，是童書創作重要的核心理念？
廖倍恩：我創作時會留意的東西包括，兒童會留意很多細節， 所以我會加入一些小驚喜給他們自己發掘，每次看書都能有新發現。
書裡的小男孩只有5歲，但他可以自己在美術館或城市裡走來走去，這部分是不真實的。但我希望小孩可以感受到有自由，有自主能力，可以自己想辦法解決問題，可以有自己的想法和觀點。他們可以是主角，可能他們的行為也會影響到大人呢。
Ｑ：妳的新作《我的下雨天》，依然採無字書的形式，妳對無字書特別情有獨鍾嗎？雖然是無字書，但是情節在主線外又交織了許多小支線，圖像敘事也更加豐富。請和讀者們談談妳如何構思和創作這本書？
廖倍恩：沒有文字的書好像沒有歌詞的音樂一樣，可以自己感受／想像／發掘圖畫的情節和心情。
兒童不會看文字，所以他們會很專注看圖畫和一些細節。這本書每一頁也加了一隻小蝸牛，藏在圖畫裡不起眼的角落。希望兒童看書的時候，可以好玩一點。也希望他們可以學習多留意身邊不起眼的東西。
這個故事前半段會見到男孩離開家經過的不同地方，後半段回家時，他會再經過同樣的地方，但那些地方的感覺已經不同了。雖然沒有文字，但讀者可以看到雨有不同的形狀和顏色，雨的型態也有幫忙講故事。
Ｑ：小男孩獨自在《我的美術館》裡和藝術嬉遊，在《我的城市》裡接受媽媽交託的任務，他在妳的書中不斷成長。到了新作《我的下雨天》，他已經是個能主動付出關懷的孩子，如同全書最後一句話「我（們）的下雨天」，從我到我們，「我的三部曲」表現了妳創作上什麼變化呢？
廖倍恩：《我的美術館》是想說我們身邊其實充滿著美麗和有趣的東西，只要留心看，用新的角度去看，就會找到。
《我的城市》希望讀者可以保持一種對世界的好奇心，張開眼睛去看看城市，最平常的東西（像去寄信）也可以變得很好玩。
我和《我的下雨天》裡的小男孩一樣，喜歡自己去美術館，自己在城市裡散步。我可以找到城市裡有趣的東西，可以活在自己的想像世界裡。
但是近年在香港生活，我感受到人不可以只是自己一個人生存——城市裡的人都是連結的。一個人多小，也是城市的一部分。對於一些困難或不公義的事，我們可以一起面對。香港人給人的感覺是冷漠和做事很急（也是真的），但我也感受到香港人面對困難的時候，是很團結的。希望讀者看完這本書會知道他們不是孤單一個人。
Ｑ：妳和朋友一起成立名為「all things bright and beautiful」的網路商店，不僅銷售由插畫衍生的各種周邊商品，也創作小書，以及舉辦展覽。為什麼會以一首古老詩歌的歌詞來命名呢？這代表了妳們什麼樣的願景？
廖倍恩：這首詩歌是講神創造的世界裡面有大大小小不同的動物，他們都有自己的特色，都是美好的。我們也相信這個世界是一個奇妙的地方，充滿了光明和美好的東西，雖然有時候我們需要努力去尋找和專心的看。希望我們畫的東西可以令讀者對世界好奇，帶給他們新的想法和觀點，帶給人希望。●
作者：廖倍恩
出版：拾光工作室
定價：380元
【內容簡介➤】
作者簡介：廖倍恩
出生於香港，密西根大學主修平面設計。2011年和朋友一起成立All Things Bright and Beautiful，專職插畫創作、製作小書、小卡片和文具設計。2018年《我的美術館》獲得波隆那拉加茲童書獎藝術、建築和設計類佳作，2022年以「Sleeping Rainbow」獲得波隆那插畫Winner Illustrator。
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