現場》為生活剪一首詩:古國萱的剪紙和詩文創作

古國萱「為生活剪一首詩」個展的巨幅作品「夢.想」。

 

35歲的剪紙藝術家古國萱從小就喜愛祕密地畫圖和寫字。少女時代是重度閱讀的文青,尤愛讀詩,也嘗試寫詩、得過香港Kubrick詩獎。對她來說,生活裡的吉光片羽、切片段落,無不像詩。她覺得剪紙和詩很像的地方,在於兩者都可以讓創作者自由奔放地發揮,對讀者和觀者來說,更充滿無限的想像與詮釋空間。

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古國萱在最新展覽「為生活剪一首詩」現身說法。(陳怡安/攝)

純樸和誠懇,是古國萱給人的第一印象。看起來比實際年齡年輕很多、彷彿「小清新」大學生般的外表,更加深了這樣的感覺。但是越深入瞭解她的人和作品,越會被她的內涵與創意巧思、飽滿的慧黠童心,以及無比的堅毅和執著深深吸引。

▉無師自通,勇於挑戰

古國萱的創作起始非常傳奇,大學念的是台大農化系,畢業後卻不按牌理出牌,跑到誠品書店擔任「誠品講堂」企劃。2009年春天,朋友送她一張有別於傳統窗花的創新剪紙。她好玩地拿起色紙和剪刀試著剪剪看,沒想到剪出的東西讓家人和朋友大為驚豔讚歎。古國萱深受鼓舞,每天下班就拚命剪,不斷嘗試和摸索各種題材、剪法、紙材和效果,越剪越開心、越有興趣、越有心得。3年後,古國萱乾脆辭職,埋首剪紙創作,開明的父母和家人竟也全力支持。就這樣一路走來,專職藝術家也5年了。

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古國萱早期的剪紙「動物們兜風」,已經故事味十足,細節的鋪陳富含趣味:袋鼠媽媽帶著小袋鼠開車載著一群動物兜風,熊牢牢抓住車把,穩如泰山,長頸鹿和企鵝則快掉下車了。

5年來,外界邀展不斷,古國萱的創作也沒停輟,去年更搬到好山好水的花蓮,讓自己更沉潛、心無旁騖地創作。剪刀下的作品,從初始的單純具象,漸漸開始講故事、訴心情,表達思想和感情。風格也開始多樣,從可愛童趣、幽默慧黠,到飛揚爽颯、幽微深沉,從具象、半抽象到抽象,格局也更加大氣寬廣而幽深。

古國萱一向勇於自我挑戰,幾年間已舉辦展覽無數,累積了數千件大大小小、題材和風格各異的作品。最大的作品11公尺長(相當於4層樓高),3公尺寬,最小的作品只如郵票般大小。她也曾用剪紙搭配攝影作品,更嘗試利用光牆或投影機,製造巧妙的光影效果,讓實體與影子對話,更添增層次感。

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郵票般大小的剪紙,左起:小精靈、糖果屋和小鹿,《格林童話》插圖。

除了剪紙,古國萱也喜歡創作故事、繪本和詩。作品散見於報章雜誌、書籍插圖、平面設計等,也做剪紙和繪本的分享教學。周遭家人好友一直擔心藝術家填不飽肚子,古國萱倒是甘於過簡單而基本的生活,把物質需求降到最低,因為選擇了自己喜歡也擅長的事,反而越來越快樂自信。

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為誠品特別剪的一套《綠野仙蹤》——龍捲風、樵夫、稻草人和獅子,分別做成水壺、鉛筆和鉛筆盒、筆記本、午餐袋。

▉沒有包袱,風格自由奔放

古國萱的剪紙,一直讓旁人覺得「很厲害」。最令人好奇的是,她不是美術科班出身,沒有老師或師父教導,小時候也沒學過畫畫,更沒學過傳統的窗花剪紙,一切全憑自己摸索。她說:「我只是用一種想玩的心情,像一張白紙,從零開始。選擇剪紙作為創作的媒材,原因也很單純,因為它簡單直接,用極簡的工具和材料就可以完成作品。」

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拱手恭喜的熊,材質:牛皮紙。

畫家曹俊彥指出:「正因為不是科班出身,所以古國萱沒有任何包袱和條條框框,可以如此自由奔放。」藝術評論家陳韋鑑則讚譽:「古國萱的作品很明確地擺脫傳統,將剪紙視為單純的媒材,透過剪紙本身的空間感,營造圖像與空間的對話,同時利用剪紙本身陰刻/陽刻的手法,在圖像上作互文。」

東華大學英文系教授曾珍珍對古國萱的作品更是驚艷不已,曾在同一天裡專程前去觀看兩次作品展,隨後不但決定親自寫一篇專訪刊登在《東華人社》季刊,還邀約古國萱參加東華每年一度的【春天,讀楊牧詩】活動、為詩人楊牧的詩剪紙,並且到該校人文社會學院開設ㄧ個「微課程」。

▉藉由不可逆轉的特性鍛鍊心性

創意不斷的古國萱,開始剪紙時,卻為自己訂下兩個規則:「不打草稿、只使用剪刀」,藉由相對困難、不易精準的操作形式,練習更開放和自由。

「剪紙一旦剪下便不可逆轉的特性,也時時在鍛鍊自己的心:面對並非預期的狀況時,如何改變既定的想法,去接受不同的結果,又或嘗試轉向其他可能性。」她眼睛閃著光,欣喜地說:「奇妙的是,往往這些結果突破既有想像的限制,反倒比原本預期的更驚喜。創作累積更多之後,漸漸發覺剪紙微妙的特性:看似一刀兩斷、非黑即白,卻能在光影與輪廓的線條中,埋藏各種細節暗喻,使得作品有寬廣幽深的詮釋空間,如同一片森林。」

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古國萱不打草稿,只用剪刀,從不用刀片修改作品,也不做紙雕。這2幅百獸圖各有趣味。

回顧所來路,隨著生命歷程的變化,古國萱關注的創作主題也跟著流動。其中有人、動物與自然環境的關係,街拍似的生活切片,探入文本的閱讀與詮釋,或者對故事的奇想延伸,「好像生活走著的每一步,都成為創作的養分,而創作的內容,也就反映出生命的軌跡。」

儘管忙於剪紙創作,古國萱的詩心詩情卻未曾斷過,讀詩和寫詩更是生活不可或缺。對她而言,除了用文字寫詩,剪紙也是在寫詩。也因此,近日推出的個展,便定名「為生活剪一首詩」。

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古國萱的代表作之一——栩栩如生的貓肖像系列。

▉以剪紙反映生活,有美好也有憂傷

此次個展是古國萱出道以來最大型的展覽,精選近五年來的作品集結展出。第一部分是挑選最觸發她感動的詩文,包括零雨、隱匿、夏夏、廖瞇、辛波絲卡、賀洛布、谷川俊太郎等中外詩人的詩作,以剪紙方式再詮釋。第二部分「為你剪一首詩」則延續2009年開啟的「閱讀‧交換」計劃,邀請參與者與古國萱面對面互動,再請參與者於現場的詩刊中尋覓詩文送給藝術家。古國萱將以此詩句為主題創作,新作完成後加入現場展示,展期結束後再贈送給參與者。如此交換的過程,是對話、理解、詮釋,也是一種互相閱讀。

古國萱希望以剪紙單純的表達方式,分享她所觀察到的世界,以及對生活的各種體會——「有美好也有憂傷」。展覽中最讓古國萱歡喜的,是「觀者對作品有各自的感覺和詮釋。每個作品挑動的個人經驗都不同,如同我看到其他人的作品或詩的感受,那些暗喻有時幽微無法言述,卻又深刻無比。」

準備個展時,古國萱坦承偶爾會陷入焦慮,懷疑自己做的事情究竟有沒有意義:「藝術似乎是溢出一般人生活之外的非必需品」。經過反復思考、和朋友不斷討論,她終於頓悟:藝術帶給人精神層面的感動和能量,乃是人類不可或缺的。想通之後,心更安定,步伐也更穩了——這也許是藝術家必經的自我「大哉問」吧。

(圖片提供:古國萱)

BB_0.jpg古國萱網路作品集

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【為生活剪一首詩——古國萱剪紙個展】

展期:2017.03.11(六)~4.23(日)9:00-21:00(週一休館)
地點:台北市藝文推廣處1F大廳
  (台北市八德路三段25號)
主辦:台北市藝文推廣處

 

 


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