MoCCA漫畫節活動包含創作者市集和漫畫講座表演，市集風格類似臺灣的台創祭，獨立創作者帶著自己印製的小誌、漫畫、插畫、藝術書在現場擺攤，跟讀者交流互動。

比如SVA藝術學院的教授除了指派學生們參與擺攤，累積展售作品的實戰經驗，教授本人也在現場攤位販售自己的漫畫。活動主視覺繪師Deb專賣特大海報的攤位相當引人注目，她的作品配色讓我學習很多。

還有一位日本藝術家我喜屋位瑳務（Gakiya Isamu），帶來好多本資料夾，裡面是滿滿的水彩手繪原畫。更有擅長立體書結構的圖像創作者，把製作工具搬到現場，在攤位上現場製作，像幕後實境秀 。

➤一本像手機的漫畫

我受到全球藝術書市Art Book Fair文化影響，在創作初期，就有考慮作品跨國閱讀和販售的可能性。《魔鏡》除了章節標題之外沒有文字，單純用連續圖像敘事，讓全世界的讀者直覺理解故事內容。

書的裝幀設計也延續這個想法，使用普世的符號元素。《魔鏡》的開本大小和倒圓角設計模擬手機。現代人都熟悉滑手機的行為，即使來自不同文化背景，也能藉由裝幀設計，快速理解書中關於社群的主題。從這次紐約現場的反應來看，這些設定確實有發揮作用。

有不少讀者特別喜歡《魔鏡》的裸書背裝幀。書背保留縫線與手工痕跡，吸引了不少人停下來仔細觀看。也許在紐約都會城市裡，手工裝幀留下的痕跡反而很有魅力。讀者會感覺書是一件有情感的藝術品，而不是大量印刷的商品。 

葉馨文作品《魔鏡》。圖片提供／葉馨文

葉馨文作品《魔鏡》。圖片提供／葉馨文

葉馨文作品《魔鏡》。圖片提供／葉馨文

➤第一次賣書收到小費

我的創作背景是插畫，所以提到紐約，很容易想到《The New Yorker》那類媒體的專欄插畫，多數作品都帶有批判、諷刺時事的內容。這次我為漫畫展準備的小誌，也放了不少議題導向的作品。但實際觀察現場後，發現觀眾對議題本身的反應，其實沒有我原本想像的那麼強烈。反而是設計感鮮明、繪畫風格強烈，或材質特殊的作品，更容易第一時間吸引大家停下來。當展場上同時有幾百個攤位時，受眾最先感受到的還是視覺。風格、裝幀、紙張、尺寸，這些東西往往比內容更早被注意到。

擺攤現場還發生一件很美國印象的事：第一次賣書收到小費。當下我其實有點愣住，後來覺得非常開心，代表我的創作受紐約觀眾的肯定。

➤跟觀眾一起笑出來

這次除了擺攤，我也被邀請參加主辦單位企劃的漫畫讀本表演。氣氛有點像Stand-up Comedy（脫口秀），漫畫家使用圖像、聲音、配音，設計與觀眾互動的橋段。有漫畫家透過格子大小與畫面切換控制現場節奏；有人把自身的亞裔身分帶入圖像脈絡；也有雙人分飾角色、現場重現對話，甚至替漫畫加上音效，讓荒謬情節直接變成喜劇演出。

在我的段落，我特意在臺上手拿著書，暗示書本左右頁的閱讀設計，同時替漫畫裡自拍中的網美角色配上口白。前段刻意鋪陳角色的自戀姿態，最後再反轉成帶有嘲諷意味的結尾。現場反應很好。聽到觀眾爆笑出來的瞬間，我終於放下心中尷尬的大石頭。

過去覺得漫畫閱讀是很私密的事情，是把頭埋進小書裡默默的竊笑，是一段屬於個人的Me time。但這場活動讓我強烈感受到，漫畫其實也能成為一種集體情緒。當一群喜歡圖像的人對同一段節奏、同一個笑點產生反應，那種現場共振會直接回到創作者身上，成為下一次創作的動力。

➤讓創作方向愈來愈清楚

對我來說，帶著圖像創作到不同城市交流、擺攤、認識當地人，本身就是創作的一部分。很多時候，作品也會變成一種和當地生活建立連結的方法。每次出國參加書展、駐村或小誌擺攤，直接面對不同國家的觀眾，都會讓我重新思考：自己的作品裡，到底什麼最能快速吸引陌生人？哪些東西跨越文化之後依然成立？哪些又只存在於特定的脈絡裡？

目前我還在持續探索中，但確定的是，每一次交流，都讓創作的輪廓慢慢變得更清楚。●

紐約獨立漫畫節 MoCCA Arts Fest

全稱MoCCA Arts Festival，是美國紐約最具代表性的獨立漫畫與圖像敘事活動之一，由「漫畫與卡通藝術博物館」（Museum of Comic and Cartoon Art, MoCCA）於2002年創立，現由紐約插畫家協會（Society of Illustrators）主辦。活動以獨立漫畫、小誌（zine）、插畫與藝術出版為核心，包含創作者市集、講座、論壇與現場漫畫演出，每年吸引數百位創作者與上萬名讀者參與，被視為美國東岸重要的獨立漫畫交流平臺。2026年漫畫節於3月28、29日舉辦，臺灣漫畫家有葉羽桐、葉馨文參與。

官網：https://www.moccafest.org

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫觀世界》在紐約翻開手中魔鏡：漫畫家葉馨文去美國紐約獨立漫畫節MoCCA Arts Fest擺攤」。