圖畫書本身是非常靈活的媒體，可以跳躍在不同的維度之間，盡情發掘和探索其中的各種可能來敘說故事。在第8屆豐子愷兒童圖畫書獎頒獎典禮的演講中，蘇西．李首先展示一張圖片，正中間有個綠色的三角形。她說，觀看者通常會專注於圖畫本身，心裡想著這意味著什麼？如果下一個畫面旁邊多出一個紅色三角形，觀者會不自覺把關注的焦點放在兩個圖案之間，開始思索其中有什麼關係？隨著更多紙張和圖像加入，創造出故事的梗概，這就是故事形成的過程。

蘇西．李曾經在韓國一處小山村的小學，向11歲的孩子們介紹出版的流程，並讓他們扮演作家的角色。她讓孩子在紙張的左邊畫一個圖，右邊再畫一個圖。左邊是「before」，右邊是「after」，完成後將所有作品裝釘起來，集結成為一本書。

她幽默的說，通常我們想到的before和after，是減肥前和減肥後的模樣。事實上，before和after也可以是現實和想像，譬如前面提到的綠色和紅色兩個三角形圖畫，可以代表「未成熟的草莓」和「熟透的草莓」。

她展示了幾張孩子的before和after畫作，其中有「從自己一個人到加入朋友變成一群人」，「巧克力融化前和融化後的模樣」，「一條魚變成了一盤生魚片」，「開發前綠意盎然的山，之後山被怪手破壞了！」，還有「綠色是夏天的山，紅色是秋天的山」。在她看來，這些作品都蘊涵了詩的韻味，讓人產生許多驚喜。

➤跨越中線，進入不同的世界

蘇西．李的作品經常出現主人公想跨過書的中間線、跨越邊界的場景。她經常利用裝訂線分隔出來的左右頁面，分別講述不同的故事，彷彿創造了現實和想像兩個不同的空間，猶如before和after的關係。

譬如她的「邊界三部曲」系列第一本《鏡子》，打開書可以見到一個孩子坐在一側，翻到下一頁，書的兩邊出現相同的孩子。蘇西．李的意圖是讓大家翻到這一頁時，覺得怎麼是一樣的呢？難道這是鏡子嗎？

書中孩子和鏡中的自己變成朋友、玩得很開心。一邊是真實世界的孩子和他周邊的環境，另一邊是鏡中的孩子和他周邊環境的鏡像。這本書後來在美術館展出時，一邊是用這本書的圖像，另一邊就真的採用一面鏡子做成裝置，讓孩子在展場盡情玩耍。

《鏡子》這本書的創作其實是從一個玩笑開始的。有經驗的出版者都知道，重要的圖像不要放在兩個頁面中間的位置，以免裝訂後出現圖像歪曲或左右不對稱的情形，造成畫面被破壞的問題。蘇西．李笑說自己天生反骨，她偏偏就想嘗試，想做一本書來試試看會有什麼樣的效果。

延續《鏡子》的手法，她又完成第二本書《海浪》。這個故事也是以裝訂線為中線，左頁是真實的海灘，右頁是孩子想像中的海。孩子彷彿在想：「為什麼對面的波浪不會衝到我這邊來呢？」蘇西．李說：我們感到好奇的時候，就會產生探索的想法。成人不一定會去跨越這個邊界，但好奇的孩子一定會跨過界線，去探看另一個世界。

為了表現孩子在觸探另一個世界，書中有一個跨頁，左邊畫面裡孩子的手臂似乎被切掉了一部份，海鷗也只出現半隻。翻到下一個跨頁，孩子從左邊的世界進到了右邊的世界，仍舊採用相同的表現手法。

《海浪》運用書本的中線創作，成為翻閱時的​​​​樂趣與想像空間。（大塊出版提供，그늘을 산 총각 Copyright © Suzy Lee. All rights reserved.）

（大塊出版提供，그늘을 산 총각 Copyright © Suzy Lee. All rights reserved.）

因為這兩幅畫面，蘇西．李收到許多讀者的郵件，詢問她是否印刷品質出問題，是不是印錯了？甚至有讀者跑到別的書店，發現那邊也都是「印錯的版本」。

看到這樣的郵件，蘇西．李認為，這就是讀者開始自行創作的瞬間。也就是說，當你在書中看到什麼奇怪的、感到疑惑的，先不要急著發火，也許裡面有和我們想像不一樣的地方，要跨越閱讀的邊界，這個過程的確不容易。

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➤無字書與留白賦予更多詮釋空間

蘇西．李喜歡創作無字圖畫書，她覺得無字書是圖畫書獨有的魅力。讀者在沒有文字引導的情況下，有時會懷疑自己是否理解對了，會往前看有沒有漏掉細節，往後翻一翻尋找答案。她認為圖畫書的魅力就在於這種翻來翻去的感覺，常說：「故事其實就在你的腦海中。」

文字與圖像並陳的圖畫書，講述的是作者腦中的故事，而沒有文字的圖畫書，講述的就是讀者自己的故事。蘇西．李說，有個鬱悶的西班牙小讀者覺得：「作者不說話，那就由我來說好了！」於是他在空白的地方，把自己想像的內容寫下來。這個孩子的幼兒園老師把他寫的內容拍照後寄給蘇西．李。孩子的字非常漂亮，文字的佈局也很棒，她讚嘆，孩子能做到這一點真是非常好。

全球各地有很多家長都曾拍攝孩子們在空白處寫下的文字寄給她，蘇西．李說，這是因為她的作品畫面上除了大多沒有文字，留白的面積也較大，正好讓孩子可以盡情發揮。曾有人嘲諷說：「妳只畫了這麼一點，留了那麼多空白，還拿那麼多錢，實在太過分了。」這不是作者懶惰，正因為它是空白的，因此它是豐富的。

蘇西．李說，中文世界和韓國都有水墨技法，只要用墨色就能表現出萬事萬物，即便只運用有限的顏色，孩子也可以感受其中的樂趣。

《海浪》這部作品只用了藍和黑兩種顏色，但在這裡，顏色不只是簡單的裝飾，它會轉換成一種語言。比如在真實的海灘時，天空和孩子的衣服原本是沒有顏色的，跨到想像的波浪頁面之後，天空和孩子衣服的顏色就出現了。藍色在韓國代表孩子的成長，也就是說，孩子在進入另一個世界盡情玩耍之後，就實現了自己的成長。

➤不斷嘗試創作風格，為孩子帶來童趣

「邊界三部曲」系列第三冊《影子》，開本和前兩部作品相同，但是改成上下翻頁的形式，畫面上半部是孩子所在的真實世界，下半部是她的倒影。主人公會出現在現實的世界，也會進入想像的倒影世界。當他在現實世界感到威脅，就會潛入幻想的空間。孩子在兩個世界自由穿梭，現實和幻想的邊界逐漸模糊。

蘇西．李說，孩子玩的時候非常認真玩，當覺得沒有意思時，會果斷放棄先前玩的東西，回到現實世界，這就是孩子的特點。

「邊界三部曲」被視為蘇西．李的代表風格。如果要她為自己的風格貼個標籤，她自認為是：一、喜歡不斷嘗試的作家。二、總是考慮如何給孩子帶來童趣的作家。三、喜歡和紙一起玩耍的作家。

她喜歡創作無字圖畫書，因為沒有文字，創作者可以把全副心力放在圖畫的展現上，用圖像表現自己的邏輯。蘇西．李很期待看到孩子讀這些圖畫的反應，她認為孩子看見的圖像其實會伴隨著文字，孩子用自己的語言去編自己的故事，這就是她想達到的效果。

「邊界三部曲」的版式是長形的，但有的是左右開，有的讀到一半要翻轉一下，還有上下開闔的方式，這些不同的展讀方法，對孩子就是不同的說故事方式。蘇西．李說，用紙做成書，做成有重量、有硬度的出版物，孩子看的時候要翻頁，每個孩子在翻頁的過程都有自己的節奏，每個人是不太一樣的，這種物理上的感受對每個小孩的成長非常重要。

➤透過紙本書說故事、探索創意的無限可能

蘇西．李曾經在新加坡生活過6年，她的孩子都是在這裡出生的。新加坡常年如夏，為了讓孩子看到雪，她總選擇在冬天回到韓國，讓他們體驗冰的感覺。她看著孩子們滑冰，看著冰刀在冰面留下的線條，覺得這些線條非常美麗。

此外，她看到孩子用蠟筆塗鴉時，畫出的線條不帶有什麼野心，美麗自由。她常想：畫畫的意義到底是什麼？對藝術家而言，失敗和挫折是什麼？畫錯的線條是否也可以拿來作為孩子玩耍的對象？

在蘇西．李的另一部作品《線》中，讀者看到書中出現紙張被揉成一團的畫面，可能會稍微感到吃驚。她解釋說，被揉成一團的紙，代表著這個孩子在滑冰的過程當中突然摔了一跤。孩子在冰上所留下來的美麗線條，到了這裡代表著可能的挫折和失敗，因此她用揉紙的方式把它表現出來。就像生活中孩子們畫得不如意時，也可能會直接就撕下來，揉成一團丟掉。

蘇西．李說：「我非常喜歡紙這個媒材，透過紙張，將它做成書，所傳達的一切都是非常有魅力的。」「邊界三部曲」就是利用裝訂線和紙的素材特性來創作的，而《買下樹影的人》也在探索紙本書說故事、玩創意的無限可能。

蘇西．李與十幾位韓國圖畫書作家組成一個獨立作家聯盟「Vacance」（渡假），研議以嶄新的形式重新詮釋韓國的傳說和寓言。《買下樹影的人》敘述一名年輕人走到樹蔭下，突然出現一個老翁說樹和樹影都是他的，想在樹蔭下乘涼就得繳錢來。這本書的主角其實是不斷延展的樹影，蘇西．李把書做成屏風的模樣，當讀者把書翻到另一面，太陽西斜，樹影變得越來越長，故事也出現極大的轉折。

蘇西．李表示，創作這本書的過程非常愉快，這是典型內容成為形式，形式再現為內容的例子。她還曾以卡片為媒介做成書。韓國傳統中有些印上老虎、兔子圖案的卡片，她由此激發靈感，把韓國古代童話的主角印在卡片上，讓讀者依據自己的想法隨意組合卡片的順序，然後編出屬於自己的故事。

➤結合圖像與音樂的《夏天》

蘇西．李家有個小院子，她的孩子經常在院子裡玩水，且常常以一個孩子被弄哭結束。她喜歡看孩子玩，從孩子遊玩的過程中感受到他們成長的能量，也一直想把孩子玩樂的場景記錄下來。

她說，孩子們小時候聽韋瓦第的《四季》，對「夏天」這個樂章最敏感，常隨著音樂又蹦又跳，非常快樂。她認為圖畫書是非常靈活的藝術形式，可以將不同的藝術形式組合在一起，轉化成我們想說的故事。那麼，能不能用音樂來創作一本書呢？

這個念頭停留在她心中許久，有一次她在新聞報導上看到，貝多芬創作音樂的手稿在200年後被發現了。蘇西．李自謙音樂造詣不高，雖然喜歡音樂，但看到手稿卻聽不到音樂，只覺得像是亂塗亂畫的塗鴉。然而貝多芬的手稿給了她靈感的碰撞，並完成了《夏天》這部圖畫書。

《夏天》分成三個樂章，第一樂章是孩子玩水的畫面，孩子們把汽球注滿水打水仗，展開激烈的戰役。讀者閱讀時可以掃描QRCode，邊聽韋瓦第《四季》的「夏季」，就像看音樂劇一樣，同時還可以調節看書的速度。

第二樂章以圖畫展現音樂，雷聲下一團烏雲的畫面，代表暴風雨即將來臨。第三樂章表現孩子們在暴風雨中欣然玩耍的情景，最後以一句「夏天來了！」結束樂聲。全書第一頁如同拉開舞台的序幕，最後是謝幕的一瞬間。蘇西．李說，如果孩子打開書，有一瞬間完全沉浸在畫面中，這一瞬間就表示這部作品是成功的。

➤孩子的觀點

《鏡子》故事的結尾，鏡子碎掉了。很多讀者來信問蘇西．李：這是為兒童寫的嗎？太悲慘了吧！成人認為這是自我的分崩離析，自我是破碎的，需要尋找新的自我。孩子則覺得：如果我的朋友被迫和我一樣，他也不會喜歡，這是孩子的解釋。蘇西．李說，「讀者們觀看的視角不同，解讀就會不同，這就是我創作的樂趣所在。」

她認為圖畫書應該是符合全年齡段，是0-100歲，包括有童心的成人都適合閱讀的。圖畫書也會涉及一些禁忌，譬如死亡、性向等問題，這是好的現象，圖畫書本就不該受到主題和年齡的限制。同一本圖畫書，和5歲的孩子聊，或者和20歲的成人聊，結果是完全不同的，這就是圖畫書的多面向。

她在作品中描繪了很多和孩子相處的情形，那麼她的孩子是怎麼看待媽媽的作品呢？他們喜歡媽媽的作品嗎？

蘇西．李戲稱她的孩子好像她的經紀人，卻不是友好的經紀人。他們的評價都很簡短、客觀甚至有點辛辣，沒有任何指導性的建議，而且不是等她完成作品後才提出評價，而是參與了整個創作過程，有什麼問題就直接提出。但這也給了她一些新的想法，把它反映到作品中。

在創作過程當中，蘇西．李會從孩子的立場去考慮問題。譬如《海浪》這本書中，媽媽這個角色一直沒有出現，直到孩子在海邊找到貝殼時，媽媽才正式現身。不過畫面上隱約出現的陽傘，暗喻著媽媽雖然沒有出現，但一直都在關注著孩子。媽媽不是扮演干涉的角色，而是在有需要時才出現。

蘇西．李說，她的圖畫書技法都是從實際的圖畫書裡學到的。她是專攻美術的畫家，但是對書這個媒體很有興趣，所以在英國研習了「Book Art」的相關課程。Book Art是一種概念藝術，讓她體認到自己很喜歡書這個載體，更樂於參加各類書展，觀摩許多作品，從中去發現自己有興趣的創作方向。

蘇西．李的第一本書是在義大利出版的，創作生涯起源於海外，因此接受過許多外國書展的邀約，也經常自費參加國際會議。她認為人和人之間建立起聯繫至關重要，應該想辦法讓別人認識你。

個性明快爽朗，樂於與人溝通，對自己的創作也很有信心。期待這位擅長以圖像敘事，並屢屢突破紙本書限制的藝術家，以她嶄新的觀念、精湛的技藝，及貼近兒童的視角，繼續帶著讀者跨越想像和現實的界線，深入探索圖畫書更多的可能性。●